Ce n'est pas un film sur le jeune mangaka passé à l'animation, ni sur le fringant artiste qui a lancé les studios Ghibli. C'est un film sur le Miyazaki d'aujourd'hui, celui qui a annoncé à plusieurs reprise depuis 2013 qu'il prenait sa retrait mais qui revient toujours, porté par un désir de création qui le dépasse, par son génie à l'état pur, par l'angoisse devant le temps qui file.
C'est un film qui fait réfléchir pendant des jours, des semaines après l'avoir vu.
L'exigence artistique extrême du Maître, y compris et surtout envers lui-même, est contrebalancée par son calme, sa bonté envers les enfants de son quartier qui viennent sonner à sa porte pour lui demander des bonbons.
On le voit toujours vêtu en tablier, comme un ouvrier : mais c'est un ouvrier au service de l'art, de l'art sous toutes ses formes. Aquarelle, encre, crayonné, animé, et même – c'est le point de départ du documentaire – animation en 3D avec ses essais collaboratifs pour Boro la petite chenille.
Hayao Miyazaki semble sorti de l'une de ses propres oeuvres : dans les grandes poches de son tablier, il y a des pinceaux et des cigarettes. Ses cheveux sont blancs comme la neige, ses gestes calmes et son corps alerte et souple (on le voit faire un peu de tai-chi).
Si tu en as encore la possibilité, lecteur (c'est-à-dire, j'imagine, s'il y a un cinéma d'art et d'essai pas très loin de chez toi), cours voir ce film dans lequel il y a tout. De la philosophie, de la poésie, mais surtout de la beauté et de la mélancolie.
La chanson du jour : Ramin Djawadi, "Heart-shaped box". Une émouvante cover version de Nirvana, presque de la musique classique, qui sublime l'univers de la très intelligente série Westworld.
